近年来，科技与艺术跨界带来的视觉观展新体验不胜枚举，但是《沙中房间》(La Camera Insabbiata/Chalkroom)依旧能颠覆你的想像!2019年8月3日至10月27日《沙中房间》登场于沪上最美文化场域誌屋的当代先锋艺术空间――现代艺术基地(Modern Art Base)。《沙中房间》是由来自中国台湾的新媒体艺术家黄心健(Hsin-Chien Huang)及有美国音乐教母之称的表演艺术家劳瑞安德森(Laurie Anderson)共同创作的VR互动作品。该作品在全球视像艺术三大最高殿堂中，荣获第74届威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)首届最佳VR体验大奖(Best VR Experience Award)， 2019年受到法国戛纳电影节「导演双周」(Quinzaine des Réalisateurs)总监保罗·莫莱蒂(Paolo Moretti)的邀请参展，并获得意大利、瑞典、英国际艺术节及法国卢浮宫策展人等展映邀请。

　　艺术与音乐交融科技，震撼上海《沙中房间》融合了劳瑞安德森(Laurie Anderson)精湛的舞台艺术和黄心健人文的互动艺术，体现了两位艺术家在创作上一贯的叙事性和舞台视觉感，完美展现了艺术与科技的结合、物理与虚拟感官的交汇。黄心健过往的创作，从摄像、机械到VR，围绕着人文与环境去实践“科技使艺术得以成为人和生活体验的一部分”，他曾受宗盛、周华健、周杰伦等艺人邀请，参与他们演唱会多媒体视觉的舞台设计。而有着前卫音乐教母之称的安德森，作为格莱美终身成就奖获得者、地下丝绒乐队主唱娄·里德(Lou Reed)的妻子，不仅是主流唱片公司第一个概念论艺人，也是表演艺术界的首位摇滚明星，美国赫希洪博物馆和雕塑公园馆长Melissa Chiu 说过，“安德森女士是从许多不同的角度，媒介和流派谈论我们时代问题的人，由于这个原因，她是20世纪和21世纪最重要的声音之一。”她口述性的实验音乐创作手法，更为《沙中房间》添加了神秘的色彩。

 

 

 

　　体验撼动人心的一段生命历程

　　随着亲人相继离世，黄心健与安德森在《沙中房间》试图探讨人类意识的消散，作品中能够反复擦拭复写的黑板，凸显记忆如同残留不去的粉尘，去传递着沉重的生命议题，以黑白面降低了视觉色彩的丰富性，提升了观众对于线条蔓延的动态与其他感官的敏锐度。国际艺术论坛Hyperallergic 描述“观看 Chalkroom，就像闯进一片拥有无边无际风景的镜子里。”正如劳瑞安德森所说：“我不想让作品变得聪明或有趣。我想创造一种情绪化的情境。就像一首歌，一首非常优美的歌，然后它也将成为你自己的歌。” 尽情穿梭于艺术家打造的感官世界，自由翱翔于故事的幻境里。

　　Modern Art Base | Building 2, No.10, Middle Jianguo Road, Huangpu District, Shanghai作品由奇思异想的八个主题房间构造，分别是“粉尘之房”(The Cloud Room)、“犬之房”(The Dog Room)、“声之房”(The Sound Room)、“写作之房”(The Writing Room)、“字谜之房”(The Anagram Room)、 “水之房”(The Water Room)、“舞蹈之房”(The Dance Room)、“树之房”(The Tree Room)。观众能体验粉笔字母组成的星云环绕后消散;观看艺术家的爱犬最终转为文字消散于宇宙之中;把自己的声音形塑成缤纷的几何雕塑、敲击播放或与其他人遗留下的声音对话;在瓷砖构成的房间感受大水淹没的超现实场景，或跃入无垠世界不带方向性的巨木…… 一场犹如在巨大记忆迷宫中游历探索的过程就此展开。《沙中房间》无论从技术还是艺术的角度，为观众带来全新的感官体验，同时也提供了情感和精神盛筵，为今天的新媒体艺术打开了一扇通往未来世界的大门。在为期三个月的展览中，除了体验这件作品，观众还可以在展览现场的黑板墙上书写自己的情感话语，解到VR科技发展到技术与艺术融合的历程，深入体会《沙中房间》这件作品在科技及艺术史轴线上的意义。

　　关于艺术家--劳瑞安德森(Laurie Anderson)

　　出生于 1947 年美国芝加哥，作为 20 世纪 70 年代晚期的典型艺术家代表劳瑞安德森，以多媒体跨界创作著称。她具有艺术史与雕塑的专业背景，创作涉足音乐、舞蹈表演、文学、作曲、摄影、电影等领域。影响了 80 年代以来欧美当代艺术和文化。她是美国国家航空暨太空总署(NASA)第一位驻地艺术家，首张创作单曲“O Superman” 在英国国家广播电台(BBC)介绍后攀升流排行榜亚军，成为华纳唱片公司第一位概念论艺人，也是表演艺术的首位摇滚明星。全球最大英文出版集团之一 Harper 出版了一部关于其表演中的舞台装置的书籍。黄心健(Hsin-Chien Huang)出生于 1966 年中国台北，引领亚洲新媒体艺术发展的黄心健，在艺术、设计、电子游戏与工程的专业背景下，突破以往艺术家于创作过程中的逻辑，擅长结合互动、表演艺术、动机械、程序运算、影像装置等的大型新媒体跨域制作。曾获美国博物馆协会缪思奖殊荣、互动媒体“新声音，新视界”首奖，并为歌手周杰伦、周华健、李宗盛、江蕙等制作演唱会视觉创作，大型互动装置亦在 2010 年上海世博会上呈现，擅长以科技艺术表现文化题材，在国际享有知名度。

　　劳瑞安德森(Laurie Anderson)和黄心健共同合作的这件作品，因前卫的实验性屡获世界知名美术馆与机构的邀请，包括德国新媒体艺术中心(ZKM)、美国马塞诸塞州当代艺术博物馆 (Massachusetts Museum of Contemporary Art)、美国纽约 Tribeca 影展(Tribeca Film Festival)、英国布莱顿阿顿布罗创意艺术中心(Attenborough Centre for the Creative Arts)、丹麦的路易斯安那现代美术馆(Louisiana Museum of Modern Art)、澳洲荷伯特 Dark Modern Art Base | Building 2, No.10, Middle Jianguo Road, Huangpu District, Shanghai Mofo 艺术节 Dark Mofo Arts Festival 、2019 年香港巴塞尔(Art Basel Hong Kong)主办方项目计划等。

　　对这次VR与艺术相结合的展览感兴趣的朋友，一定不要错过。

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