AR、VR等新媒体艺术已经成为博物馆、艺术馆展览的“新宠”，博物馆也因此成为了XR技术应用最能发现创新的地方。在北京的UCCA当代艺术中心展出的“幻景：增强现实中的当代艺术”展览，将实体场所的虚拟艺术展览推向了高潮。

　　那么，AR等虚拟艺术以服从旧的形式结构的方式进行展示对产业发展意味着什么呢?在AR艺术平台Acute Art艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆(Daniel Birnbaum)看来，这既有益于博物馆的发展，对于艺术体验也是很富想象力的方式。

　　“幻景”被称为有史以来最大的AR艺术展览，伯恩鲍姆是此次展览的策划人。“我们的展览不是虚拟的，与我们的环境和空间紧密相关。”他解释说，“它需要观看者的物理存在，甚至与不占用物理空间的作品进行交互。我认为它不仅可以让艺术家品尝到如何继续使用AR技术，而且还可以了解博物馆在未来几年中将如何发展。”

　　伯恩鲍姆表示，AR等新技术在艺术展览领域的应用为博物馆、艺术馆等文化机构增加了社区的功能。

　　“展览刚刚开放了一个周末，我们的游客体验团队就表示，他们从未像这两天一样收到这么多问题，也没有进行过如此多的互动。当然，这其中的一部分是因为这项技术是新兴的，关于如何使用应用程序或激活作品存在一些问题，但也有很多是这种共同的惊奇感。”他说。

　　伯恩鲍姆已参与策划多次沉浸式艺术展览，而“‘幻影’是漫长弧线的高潮”。他表示，这次展览最吸引他的地方是“它并没有脱离实体，而是与博物馆的物理环境和机构设施紧密地联系在一起”。

　　“每天早上来到UCCA，知道大厅，我们最公共的地方，被所有这些虚拟人物和物体所困扰，这些虚拟人物和物体既在那里，也不在那里，这让人兴奋不已。即使你不能用肉眼看到他们，过了一段时间，你会发现自己闯入了他们的空间，或者在你的脑海里看到了作品，即使你没有使用应用程序。他们开始觉得自己像老朋友了。“

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