这些年我们越来越频繁的听到“VR”这个名词，虚拟现实的“VR”慢慢渗透到生活的各个方面。“VR”不仅仅是科技的代名词，它还为各行业突破现有模式提供了指南。“VR”在目前的发展程度成功的博得大众的眼球，但是它能让艺术改变什么？它能创造什么可能？如果说照相机的出现使艺术进行了一次变革，“VR”会不会成为另一种又一次变革的因素。我们无法确信，也不能确定未来它能不能达到像现在的手机一样的普及程度。但是，毋庸置疑的是它正在改变我们。

　　“VR时代”经常看到的是“VR”的各种跨界和联合。“VR”与游戏、电影、展览等各种媒介的融合让大众认识到它的传播性，在互联网快速发展的今天，“VR”能使观者更加身临其境的进入一个世界，它带给观者的感受，比我们在2D甚至是3D世界中迥然不同。如果说3D眼镜等的出现突破了肉眼的视觉局限。那么“VR”的出现则改变了观者对于时空的理解。“VR”的视觉感、艺术感、视觉冲击力超出任何一种互联网技术的传统视听想象。我们最常见到的是“VR”与游戏、电影等的结合，但是对于艺术这一门类，它从哪些方面改变着大众？

　　首先，它突破了以往大众对于展览的认知。“VR”是一种数字媒体的呈现方式，而且它运用在展览中的频率愈加明显。足不出户的观看展览已经成为一种可能，720°的完美体现，不但让艺术触手可及，而且让艺术在数字媒介上更具可读性和可观性，层次更加饱满，大众的选择性增多，给观者带来不同的视觉享受。这类的展览，跳脱出大众对于展览的空间性理解，更像是与观者进行时间和空间的对话。普通的展览受展览场地的局限，观者不能脱离固有的空间、角度看展览，而“VR”让观者进行多维度、多视角的体验。

　　其次，“VR”改变了我们的绘画方式。狭义的艺术只是在二维空间上进行，比如大众熟知的油画、水彩、素描等类别。除此之外，“VR”也超越了传统意义上的雕塑等。谷歌公司开发了一款被誉为杀手级的VR绘画软件《Tilt Brush》，只要作画者戴上VR眼镜，挑选工具和颜色，便可随意在空间内作画。从创作的效果来看，它比任何一种绘画或雕塑更具震撼力。这款软件已经有很高的实用性，最关键的在于作画者的创造性，“只有想不到，没有做不到”这句话用在这里极为恰当。只要有想法，有创造力，都可以在有限的空间无限的发挥出来。由此看来，它给予作画者和艺术家更大限度的自由和创作的主动权。想象一下，在未来随着“VR”技术的不断发展和普及，不只是艺术家，任何一个人都可以在有限的空间内自由的作画，戴上VR眼镜，你就可以进入自己的世界。面对这种具有颠覆性的科技，将VR更好地应用于艺术创作中就显得尤为重要。未来绘画的方式会不会由此而颠覆或改变，相信我们在不久后会知道答案。

　　最后，“VR”为艺术的传播和普及创造了更多的可能。多数好的展览集中在北上广深这样的大城市，在“VR”出现之前，不能去现场的观众只能仅凭网络上的照片略看一二。“VR”出现以后，可以在网络上看到某个展览720°的呈现，甚至可以说比在现场的观众更具有多维度视角。这就是“VR”的魅力，不需地域、时间等因素受阻，我们最为熟知的就是故宫博物院开启的VR项目“V故宫”。2015年养心殿关闭进行为期五年的修缮，为弥补这一遗憾，“V故宫”就此产生。即使没有“VR”眼镜，也可选择裸眼模式尽情的畅游在养心殿。只要有网络，每个人都可以有更多的选择，这能不能说“VR”成为艺术传播的又一种媒介呢？