虚拟现实不仅仅是视频游戏，也不仅仅存在于电影节、游乐园和商场，它已经开始出现于各个艺术博物馆中。随着VR技术不断完善，越来越多艺术家和策展人正在尝试用它作为表达的新媒介。

　　虚拟现实如何“吸引所有感官”

　　波士顿当代艺术学院是VR的尝鲜者之一。其为特定场景定制的虚拟现实作品“海港景观”，专门设计了一趟沉浸式的世界末日之旅。

　　你从博物馆的四楼开始，站在波士顿港边缘的长玻璃墙前。当你戴上Oculus Rift后，发现自己还是站在博物馆四楼的玻璃墙前，外面就是波士顿港，只是周围变得暗了许多。不一样的是，在远处，一波巨浪正在朝你移动。海鸥四散，浪潮渐成巨大的水墙，铺天盖地而来，是海啸。

　　海啸将博物馆的玻璃打碎，将艺术品、玻璃碎片和扭曲的物体等一切物品都卷到水下。24岁的史蒂文·格里斯瓦尔德曾经尝试过VR，但这位艺术家的作品让他怀疑之前尝试的是假VR。

　　“感觉灵魂似乎已经脱离肉身，因为你看不到双腿、手臂等，就像漂浮在虚无的数字世界里一样。”他解释说，“所以它就像一个非常超现实的体验“。

　　经历了8分钟的噩梦和气候恶化导致的灾难之后，格里斯瓦尔德认怂了。

　　“这有点吓人，但也非常酷。“他说，”我确实有点紧张。“但是格里斯瓦尔德坚持把可怕而奇怪的科幻灵感作品留到最后。

　　格里斯瓦尔德将VR与电子游戏进行了比较：“电子游戏更重要的是给予玩家控制权，而不是在博物馆设置中，更重要的是让自己屈服于艺术家的视野。”

　　“我喜欢这件作品的原因是，你一开始看到的是和现实相符的场景，但最终却变成一种艺术家才可能构想出来的虚拟体验。”Respini站在博物馆的创始人画廊说。她曾在纽约的惠特尼和新博物馆以及剑桥的麻省理工博物馆等地方看过其他VR体验。

　　“这是博物馆的新领域。我认为这对我们来说确实是一个新领域。“CA首席策展人伊娃·雷斯皮尼说。“大多数访问者从未体验过VR。即便有，也只是游戏或其它类型的内容，与博物馆不相干。所以，我们的观众跟我们一样，都是一个学习的过程。“

　　雷斯皮尼将VR视为观看和感受艺术的新方式。

　　“不仅仅是大脑或视觉体验，你整个身体都能感受到。我们可能会考虑绘画或雕塑的方式。”她说，“从这个意义上说，它确实能以一种其它所有作品都做不到的方式来提供全方位的感知。“

　　试验一种新的媒介

　　虽然尝鲜者不在少数，但多数博物馆在画廊中加入VR元素都得经过一番思想挣扎。乔·汤普森记得，当他还在北亚当斯的马萨诸塞州当代艺术博物馆当导演时，就对博物馆引入VR的前景持怀疑态度。

　　“为什么在博物馆?”他问，“为什么在这里?”

　　长期以来，汤普森对在观众与艺术品之间加入的高科技产品和其它什么小玩意的想法都敬而远之。他觉得虚拟现实有些令人恶心，还很麻烦，特别是还要戴上眼罩和手套。

　　但音乐家和多媒体艺术家劳里安德森用作品征服了汤普森。她的雄心勃勃的创作去年在MASS MoCA揭开面纱。第一个作品展示的是一位乘客乘坐的客机在空中慢慢瓦解。另一个作品名为“粉笔室”，参与者可以在故事的体系结构中漫步或飘浮。

　　汤普森说安德森的作品正在探索，发人深省，并打破了娴熟的艺术家和她的观众之间的障碍。

　　“眼镜没什么问题，我是一个大粉丝，”他沉思道。“但是在艺术博物馆里，你希望你的作品能够带来更多的意义，并且告诉你一些关于我们生活的世界的东西，如果把重点放在那些闪光的地方，可能是错误的。”

　　很多人都在质疑：虚拟现实怎么跟艺术混在一起了?

　　“当你批评VR时，必须从媒介的角度来说。”加拿大艺术家拉夫曼说，“我正试图探索如何将其提升到这种状态。”

　　这位36岁的艺术家通过他的练习作品研究网络社区，他很认真地表示，他一生中大部分时间都在为VR做准备。拉夫曼说，也许今天的艺术需要找到方法来与现代观众密切合作。

　　“现在需要非常努力地引起你的注意，因为有太多的东西会让人分心。”他说，“从某种意义上说，VR就像是一种能让你猛地陷入另一个世界的技术。”

　　也许有些人不是热心的博物馆观众，但他们很可能一样被VR吸引。拉夫曼认为，VR可能是我们这个时代最重要的媒介之一。

　　在波斯顿当代艺术学院，17岁的游客罗宾却不这么看。他和家人去过很多艺术博物馆，虽然觉得VR很酷，但在他眼里，VR将逐渐被遗忘，有一天将不复存在。

　　“没有人来卢浮宫只是为了戴上面具。”他说。

　　牙买加平原的克里斯汀·克莱恩带她9岁的儿子摩根一起来逛博物馆。她觉得VR应该成为当代艺术博物馆演变的一部分。

　　“博物馆不应该是停滞不前的画作，它们应该成为讨论和思考的论坛。”克莱恩说。

　　即便如此，适应技术变革也是具有挑战性的。在事情还有很多未知的情况下，许多博物馆并不急于引入VR。

　　波斯顿当代艺术学院策展人雷斯皮尼将VR这种新媒体比作一面镜子，不管我们选择看或不看，他都反映着社会。